查看原文
其他

吕鹏:中式超现实波普

知美术馆 2023-12-30





【知美术馆·艺术家深度档案】系列旨在梳理知美术馆展出中的参展艺术家完整详实的创作发展历程,详述作品背后的故事。图文相佐,为观者提供深入理解展品、艺术家及其作品全貌风格的多样入口。 



他的作品充满隐喻

以荒诞表达世界的虚幻
他在传统与现代的交织中
探索未知出口
他是知美术馆“幻·季”参展艺术家吕鹏


吕鹏,1967年出生于北京,1991年毕业于北京师范学院(现首都师范大学)美术系中国画专业,获文学学士学位。2007年于中央美术学院获得文学博士学位。他是中国新工笔画派的顶尖艺术家之一,现任北京教育学院教授,北京工笔重彩画会副会长,北京教育学会美术教育研究会常务理事等职。

吕鹏的绘画同时体现了传统工笔画、纸本彩墨以及文艺复兴时期绘画的构图与灵感。他创造的艺术世界里充满了丰富混杂的文化碎片,西洋与中式结合,传统与现代杂糅,互相冲突而又共生。精巧复杂的构图,大胆的规模与比例,吕鹏的作品犹如视觉符号的迷宫,是他透过超现实主义视角对历史与当代中国文化演变的审视。


  01  
中国式超现实



画画创作时别人喜欢听音乐,我则喜欢听评书。



吕鹏是家中自祖辈以来的第一位艺术家,从小喜爱体育与书法的他对中国传统文化一直心怀尊崇。孩童时期对国画和武侠的兴趣也始终照佛着他的创作。大学毕业后,受西方艺术风格影响的吕鹏开始在作品中探索当代议题。

我们总是可以在吕鹏的作品中找到大量的文化符号,脸谱化的中西角色、戏曲与民间艺术形象的堆积,传统纹样与西洋图式的并置,甚至鱼、战马、飞机也会出现在同一空间中,呈现一派幽默戏谑的荒诞景象。他将中国传统俗文化与西方文艺复兴风格和当代波普艺术相结合,创造性地“制造”出其笔下独特的中国式超现实图谱。

《即将诞生》,吕鹏,1995

纸本水墨,90 × 120 cm


在吕鹏的创作初期,他与魏东、梁长胜组成了曾活跃于九十年代中国当代艺术界的重要艺术创作组合——风尘三闲。他们在作品中找到了中国传统文化与当代艺术样式间恰当的连接。


《即将诞生》中,吕鹏挪用波提切利《维纳斯的诞生》中的女神形象,却将原作情景取而代之为古典茶盘案几,四周围绕着的则是面露惊讶的青年和打望的老神仙......充满戏谑与讽刺。


《读书时代:二仙图 镜心》,吕鹏,2014
纸本彩墨,70 × 70 cm

红皮书是吕鹏重要的个人创作符号之一。在其创作的《读书时代》系列中,就以长衫马褂、内圣外王的迂夫子形象批判的剖析了中国读书人守旧的文化症结,貌似阅读再多的书籍也不改书画、菊竹、太湖石的文玩趣味。


《蝴蝶》,吕鹏,2015

纸本彩墨,69 × 139 cm


《蝴蝶》中, 透过墨绿纹饰的帘幕望去, 是一片远景山水。前景太湖石与花团锦簇中, 两位带翅膀的人物手持红书遮面。蓝衣绿裤者左手持毛笔, 右手拿红书, 书名曰“江山如画”, 腰封文以“吕鹏制造”。另一人束冠、着古服长褂, 左手携一半开山水画卷轴, 右手持红书, 封面绘以竹叶。中景, 一只蝴蝶翩然飞向倾斜而下的白色光线, 化蝶入境, 令人心驰神往。《蝴蝶》以“轻松幽默的方式和构图描绘传统文化与自然与人之间的关系。”


《何以欢聚》,吕鹏,2018

纸本彩墨,252 × 466 cm


《何以欢聚》中,描绘着13个人物加一只仙鹤一只鸟的Party场面占据了教堂空间一整面墙。画面的布局与选材,显然是在向达芬奇《最后的晚餐》致敬,内容带有后现代主义的戏谑风格早在马蒂斯《生之欢乐》中就已有显露。同样是聚会,不同于那场严肃紧张的叛徒揭发,《何以欢聚》带来了一场国风梦幻化的戏剧场面。比起达芬奇三人一组的配置,吕鹏找到了新韵律,由左往右高度递减,避免了因对仗而生的呆板,右半部手执团扇的女子悬坐于幕布,轻盈而得意自如,长翅膀的长褂男子处在她的下方,张开双臂弯曲身子,和右边展翅的鸟形成呼应。二者平衡了人物布局的疏密高低,在此可以看到吕鹏的匠心独运。


《借东风——光阴的故事》,吕鹏,2020

绢本彩墨,工笔画,78 × 91 cm


《借东风——彩虹》,吕鹏,2020

绢本彩墨,76 × 92 cm


《东风》,吕鹏,2021

绢本彩墨,300 × 350 cm


《借东风——光阴的故事》、《借东风——彩虹》和《东风》是吕鹏近几年的系列画作。“借东风”出自三国演义赤壁之战的典故。三幅画作中延续了人物持红书以及红色作为背景基调,在近景和远景的整体构图上以中式城墙为分隔,蓝天为布景。中国传统青绿山水画和荷兰画家蒙德里安的代表性红黄蓝白抽象画被挂置于城墙上。假山石、花瓶茶几、旗帜袖标、陶瓷水缸、静物水果、西式台刻花柱融合又奇异地混为一体。


吕鹏的组合是游戏式的,他聪明地将自己感兴趣且有价值的元素组织在一起,有效地传达出自己的思考,天马行空又极其理性。



  02  
“吕氏制造”的文化迷宫



我喜欢研究细小而深入的问题,并且更多地愿意用我的方式探究当今人们内心的真实想法......画面中的所有物体表面上看是不合逻辑的、纷乱的,我必须把他们强硬地放在一起,并且关注他们之间的内在逻辑关系。就像我们生活的社会,外表看来毫无关联,十分混乱,但一定有内在的结构作为支撑,处处体现着严谨的秩序感。



当代著名艺术评论家栗宪庭曾说”中国人现下所谓的文化,其实只是一些文化的碎片,一些没有系统的文化堆积,以此为背景,或能够更加容易理解吕鹏的作品......他头脑中的传统戏曲、武侠小说、电子游戏、好莱坞式动作电影的影响,都成为其作品的主线,把当今文化的混乱状态,编织成一个个有幽默、滑稽、暴力感觉的文化武侠画。”


《虞美人》,吕鹏,2022-2023

绢本彩墨,40 × 120 cm


《虞美人》作品局部


在吕鹏近年来的新作中,他沿袭了几个世纪以来艺术作品中对帷幔和动物的运用。利用布料的质感与对角线的蔓延,引导我们的视线穿过场景的元素排列。布料和色彩的结合也提高了观众的情绪反应。吕鹏的帷幔创造了一个剧院乌托邦,无论在虚构的自然里,还是在剧场里,当幕布升起时,我们会忘记现实而屈服于幻觉。


《射手座和天秤座》,吕鹏,2022

绢本彩墨,95 × 95 cm


《射手座和天秤座》作品局部


《射手座和天秤座》作品局部


艺术世界中动物象征主义的历史悠久而丰富,它们代表从优雅到诱惑再到残暴的任何事物。狮子或象征权力和理想的存在,鹿在许多文化中始终具有独特的正面形象,优雅的黑豹是智慧的化身......吕鹏或在以自己的视觉方式和精湛的绘画技术,向我们诉说着人类的文化处境,也是泛政治化和深刻的理想追求。


《通天塔》,吕鹏,2022

绢本彩墨,300 × 450 cm


《通天塔》作品局部


《通天塔》作品局部


《通天塔》是吕鹏的大型新作,延续了艺术家面对当代中国瞬息万变的文化与政治格局所反映的不明晰道路,运用高超的工笔绘画技巧,将他所钦佩的中国传统文化融合其中,巧妙地记录下了复杂神秘的独特映像。《通天塔》除了沿用帷幔和动物系列外,还增加了万物和天堂的关系。人类无止境的攀登,构成了一座直冲云霄的通天塔。




  03  
“桃花源记”



我不需要在作品中诉说太多的哲理,给人愉悦是我的绘画第一要做的。观看者喜欢某个作品,能够看到有意思的内容,思考后会心一笑。



除了独特的超现实代表作品外,近年来吕鹏也创作了一系列的中国山水画,他在现代城市化的喧嚣中安静地寻求与自然的连接。艺术家运用传统水墨技法在丝绸上描绘自然景象,试图把中国传统绘画技术运用在当代自我反省中来寻求和平与沉静。


《白蔷薇》,吕鹏,2020
绢本彩墨,47 × 60 cm

《青绿山水》,吕鹏,2017
设色绢本,92 × 200 cm
亚洲重要私人收藏,知美术馆“幻·季”正在展出

“青绿山水”这种中国传统的绘画在唐代兴起,在宋代得以流传和创新。其画风上趋向细腻典雅,布局井然有序。吕鹏的《青绿山水》中山石峰峦,姿态万方,间以森林乔木、山庄茅舍及行旅人物的活动,画风精密,设色艳丽和谐,更多地体现出宋体画院的艺术特色。

知美术馆“幻·季”展览现场

吕鹏的作品是吕鹏的心灵世界或者梦幻世界的展现,它们与中国的当下现实和文化传统保持着密切关系。既有对中国现实的碎片性的揭示和讽刺,也表达着吕鹏对如何处理传统文化与现代发展这类社会问题的思考与提问。



重要个展
“何以欢聚”,在3画廊,北京,2018
“读书时代(2)“,万荷美术馆,北京, 2015
“迷境“,红门画廊,北京, 2011
“空城计(2)”,万玉堂Plum Blossoms画廊,香港,2010
“空城计(1)“,Le Feuvre画廊,巴黎,2009
“逍遥游(2)“,798 Avant画廊,纽约,2007

重要群展
“百草园”,坤利亚当代艺术画廊,加州,2022
“幻·季”,知美术馆,成都,2022
“水墨为何 基于内涵与外延的水墨概念展”,宋庄当代艺术文献馆,北京,2017
“天工开物 当代以中国当代艺术大展”,今日美术馆,北京,2016
“长生不老药”,第二届中意双年展,都灵,2015


如无特殊标注,文中图片由艺术家工作室提供,特此致谢。


编辑|Shu

审核|王从卉、Kasey





继续滑动看下一个

您可能也对以下帖子感兴趣

文章有问题?点此查看未经处理的缓存